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最肯忘却古人诗

熬夜粥 2018-05-15 16:44:11

 10月,一部名为《饮湖上初晴雨后》的国产动画登陆全网。

早在一年前,同系列的《相思》就已刷爆微博、朋友圈。片长仅10分钟,短短一周播放量突破5000万,豆瓣评分8.3分

两部动画短片再次掀起“中国风”热潮。


“中国风”动漫,在近几年并不少见。从《大圣归来》到《小门神》,再到声势浩大的《大鱼海棠》,无一不打着振兴国漫的旗号。

日本动漫之所以能成为国家软实力,其中渗透了许多日本精神文化特质。比如《夏目友人帐》中的物哀文化,《浪客剑心》中的武士道精神。

回过头看看国漫,除了《大闹天宫》标志性的京剧脸谱和《小蝌蚪找妈妈》美轮美奂的水墨晕染之外,似乎再没有能代表一方文化的特色作品。


《大圣归来》让我们看到了重振国漫的希望,《大鱼海棠》却将这股“风”带偏。虽然动画里贯穿庄子《逍遥游》中鲲鹏意象,但讲述的却是一个在东西方都喜闻乐见的“备胎”故事。


内里若不是中国的故事,再多元素堆砌,也不算是真正的中国风动画。


令人欣喜的是,《饮湖上初晴雨后》和《相思》做到了。各位看官,且听小编细细分析。


水墨画里的中国故事

水墨画是国画的代表。进阶的水墨画,有花鸟工笔,色彩缤纷。以《相思》为例,纯手绘画风,每一帧都流露出浓浓的古典气息。勾勒精细的江南风物贯穿全片,每一帧都能截图作壁纸。

片尾字幕告诉我们,动画主人公王初桐真有其人。长于上海嘉定方泰,乾隆四十一年授四库馆誊录。擅长填词,在他众多的字号里,有一个“红豆痴侬”

红豆生南国,春来发几枝。
愿君多采撷,此物最相思。

可知每一个热爱此诗的人心里都藏着一段缠绵悱恻的故事……王初桐和六娘的故事便由此揭开序幕。

烟雨蒙蒙的江南风景跃然于屏幕之上,动画每一个场景都来自嘉定方泰,导演严格考证了王初桐故乡的旧时模样。

郎骑竹马来,绕床弄青梅。同居长干里,两小无嫌猜。女孩子的娇嗔与男孩子的羞涩,栩栩如生。

封建社会礼教森严,长大后的六娘在街头看见王初桐,刚想打招呼却被嬷嬷制止。

比起现代古装剧男女肆无忌惮地花前月下,这里真得非常尊重历史了!

动画最吸引我的,还是含蓄深情的意象运用。


众所周知,意象是古诗词最基本而又最重要的审美元素。


正如小初桐所说的那样:“这可不是一般的红豆,这是王维诗里的红豆。”诗歌意象跨越到动态画面,自然需要一番精巧构思。


片头“相思”二字隐去,只留红色一点,变成红豆,再变成红伞。这一变化过程囊括了两个重要意象:红豆与伞。红豆代表初桐、六娘二人的相思之情,而伞则预示了结局的离散。


片中意象无一不是相思与离散。

六娘遵从父母之命嫁入豪门,初桐心死进京赶考。二人彻底无缘,画面依旧用了红豆意象。只是这颗红豆是由六娘的鲜血染就,另一头连着象征爱情的红线。

动画受众涵盖各个年龄层,如果使用过于深奥晦涩的意象,低龄群体难免无法理解。《相思》采用的多为谐音意象,父母陪伴孩子观看时,也能轻松进行讲解。


比如片里两次出现的卖梨人。“梨”=“离”。第一次只有“卖梨啦”吆喝声出现,与之匹配的画面则是六娘与初桐相遇,二人因封建道德必须克己守礼,遥遥相望。

第二次是具体的“梨”意象。初桐得知六娘嫁人,转身撞上梨车。卖梨人骂道:“怎么不长眼睛?”寒门书生是何等“不长眼睛”,才妄图与大家闺秀喜结良缘……这里真的要为编剧的细心点赞,配角的台词都如此意蕴深刻。

另一部《饮湖上初晴后雨》,主人公同样是来自嘉定的大才子——娄坚。

王初桐、娄坚代表着中国古代寒门士子群体。他们一心只读圣贤书,以修身、齐家、治国、平天下为己任。

娄坚是失意文人的典型代表。

一腔抱负无从施展,无心欢笑,对河垂泪。

宴会间,娄坚老师的养女小曼看出他意志低沉,借南戏《吕蒙正风雪破窑记》点醒娄坚,重新振作。

可能有人会问,这个故事跟苏轼毫无关系,为何要用《饮湖上初晴后雨》为题?

水光潋滟晴方好,山色空蒙雨亦奇。
欲把西湖比西子,淡妆浓抹总相宜。

娄坚其人,擅长书法,早年学习钟繇、王羲之的字,晚年乃改学苏轼,一洗柔媚之习。曾解苏轼《赤壁赋》,被学者们视为最接近东坡原意的解释。


苏轼曾三次被贬,仍能保持乐观豁达的心态。娄坚虽与他处于不同时代,但编剧看中了二人在这些方面的心意相通。


“君不见长门咫尺闭阿娇,人生失意无南北。”

古人与现代人也会有相同的失意原因:学业、仕途、生计、爱情……


以苏轼诗的旷达情怀劝勉娄坚,同样也是鼓励屏幕前每一个失意落魄的人儿。


古诗新唱

小时候被父母老师逼着背诗,觉得痛苦。

长大后,看着盛开的桃花方知何为“桃之夭夭,灼灼其华”;夏日泛舟湖上,方知何为“接天莲叶无穷碧”;秋日天高云淡,落叶飘扬,方知“苒苒物华休”;冬日西风凛冽,约上一两好友,“晚来天欲雪,更饮一杯无。”


这才忽然明白,

诗词,是与古人穿越千年的心意相通。

《尚书·尧典》载:“诗言志,歌永言,声依永,律和声。”古人写诗词,最初便是用以演唱。


可惜的是,古代的曲谱词谱都已湮没在历史大潮中。现代人重现古代音律,实属不易。

为《饮湖上初晴后雨》、《相思》谱曲的,是现任嘉定区文联副主席的著名作曲家易凤林先生。


易凤林先生接受采访时表示:他精心选择16首古诗词,涵盖了中国人的宇宙观、时空观,中国人的亲情、友情、爱情观,恬淡与旷达的风格等等。这是一个精华浓缩的诗词“小宇宙”,可以让人对中国人的哲学观、思维方式、行为准则、审美特点等形成概括的了解。

作为动画插曲,《相思》等也迎合了现代人的音乐审美特点。


易凤林先生希望在诗乐的熏陶下,让人们聆听真善美最真切的声音,真正了解中国人的心灵,在诗意盎然和优美动听的旋律的温润氛围中,把优秀的中华传统文化保存、承接得更加完好。


由此,“中国唱诗班”得以启动。

与投资上千万上亿的国漫不同

“中国唱诗班”不过是上海嘉定区地方宣传片。


“中国唱诗班”系列动画由中共嘉定区宣传部投资出品,已列为嘉定800年重点项目之一。这批动画短片完全由中国青年团队独立原创手绘,在故事、场景、人物、服饰方面都根据历史文献进行反复考证,以期能在细节上最大程度还原当时历史情景,使影片不仅成为一个有故事的动画作品,更成为一个可以管窥时代风貌的绘卷。


这批动画短片有两大特点:一是讲述嘉定历史名人雅士的生平事迹;二是所选古诗情感与故事内容相匹配。


他们没有任何炒作,直到“自来水”捧红《相思》,大家才知道这样一部“良心国漫”。至今只出了四部,与其说制作拖沓,小编更认为是他们精益求精。

 

许多打着“中国风”旗号的作品,矫揉造作、无病呻吟,一边贩卖我们的“复古情怀”,一边喧嚷着要为国漫争气。


小编却只想沉浸在“中国唱诗班”的唯美画面里,看一看嘉定古人的故事,品一品或凄婉或励志的故事,听着熟悉的诗被唱成现代歌曲,小编知道,这一份感动是属于中国人的情怀。

毛阿敏有一首歌也叫做《相思》:

“最肯忘却古人诗,最不屑一顾是相思。”

现代生活步履匆忙、焦虑烦乱,我们或许早已忘记儿时背诵的古诗词。

“中国唱诗班”带给我们的,不仅是唯美的画面,更是情感的回归。

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