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专题:中国现当代艺术史(从晚清到当今) 导论

Shirley ART LIFE 2019-01-11 06:46:39

导言:

对于了解中国传统文明与近代史的人来说,“美术”这个词并不是一个让人轻松的词汇,它产生于晚清时期,那是一个民族受资本主义压迫和凌辱的特殊时期。我们要了解中国20世纪的绘画、雕塑以及其他后来被表述为“美术”或“艺术”的文化生产和生活时,就不得不回顾这段特殊的时期。因为在很长的一段时间,美术被人们看作是“美化”、“装饰”以及“宣传”的媒介。对于一些有经验的人看来,“美术”与“审美”或“美育”有关,美术就是“画画”或者是制作“形式感”和“韵律感”的供人观赏的作品。


此外,美术还起到美化和宣传以及陶冶情操的作用,是那些具有绘画和塑形天赋的人完成的工作。如果说审美能力是一个有知识有教养的人所必备的素养,那么这个审美能力的基本训练首先应该是历史判断。知识的性质与价值总是与知识生产的原因和结果发生联系,历史能够使我们了解它们,也就能够使我们对知识本身可能存在的问题进行判断。


本节从鸦片战争到现在的“美术”故事的讲述,重新开启我们的感知和智识。通过各种途径培养自己的审美能力。当我们了解美术的历程时,就会知道美术与人类文明的基本形态(政治、经济、宗教等)与文化现象之间的关系,用以反省我们的政治立场和分析自己的世界观。通过重新审视自己对“美术”的看法,了解关于艺术的一般知识,在接受大量关于“美术”(或艺术)知识的同时,更近一步理解艺术的本质,通过分析、判断和批判能力的培养,完善自我的知识系统。

郎世宁《八骏图》

1.溪山与海洋的相遇&鸦片战争后西方的影响

(1)背景:晚明以来的形式(耶稣教会利玛窦和清廷画家郎世宁);

(2)外销画(纸本或将色彩涂在木板和玻璃上制作,表现市井生活题材);

(3)西方画家的影响(钱纳利、关乔昌接近西方技法和趣味);

(4)“海派”艺术(任熊、任伯年、吴昌硕、虚谷等);

(5)梅杰创办《点石斋画报》;

(6)画会(“雅集”)及“土山湾” &“中国西洋画的摇篮”(画馆教学科目涉及水彩、铅笔、钢笔、木炭和油画,题材与宗教有关,临摹欧洲油画,生产彩绘画,徐咏清开设水彩画馆,制作商业绘画,出现“月份牌”画家周暮桥、郑曼陀、李慕白、金雪尘等);

(7)早期留学画家李铁夫、冯钢百、李毅士和李叔同。 

任熊《自画像》

2.冲突与变异&美术革命与“中国画”

(1)蔡元培的艺术思想“美感教育”(通过美育有效实施世界观的教育,美的超越性与普遍性,提高国民素质教育);

(2)“美术”的产生(19世纪末日本翻译词汇的借用,王国维《伦理学》中“fine art",美术首次出现在汉语文献资料中);

(3)陈独秀《美术革命》(摆脱”复写“,革除”王画“,通过写实的方法进行创作);

(4)美术思想的展开(刘海粟”真美之精神“,梁启超”观察自然“);

(5)产生“中国画”的背景”(康有为“改良中国画”,国画与西洋画之别);

(7)传统主义者金城(提倡“国粹”,传统书画家的优雅情趣);

(8)陈师曾(“文人画”的风雅趣味)、黄宾虹(大面积墨色的运用)、齐白石(在似与不似之间为妙的“神似”)和张大千(临摹敦煌壁画,对古人作品收藏、临摹和复制);

(9)传统主义思想、政治极其意识形态(“中国画”沾染政党的意识形态,具有党派立场“);

(10)“新国画”岭南画派(高剑父、陈树人、方人定等)。

陈师曾《北京风俗画》


3.科学的胜利&现代美术教育、写实主义、争论及代表画家

(1)美术教育的基本背景(蔡元培“美育”为国民教育的五项宗旨之一);

(2)学校(上海美专、国立北平美术学校、国立杭州艺术专科学校和武昌美术学校);

(3)社团(东方画会、北大画法研究会、上海“天马会”、广州赤社、杭州艺术运动社、艺术运动社,美术工学社);

(4)1929全国美展(辛亥革命之后在文化领域对西方体制学习的的“汇报”);

(5)徐悲鸿“写实主义”及画家吕斯百、唐一禾;

(6)雕塑家“写实主义作品”(传达西方雕塑的技法和思想);

(7)写实主义存在的问题(理念与经验的对立即,“真实的实在”和“纯粹的表象”,后成为一种反映政治目标的“工具”)。 

徐悲鸿作品

4.西边的云彩&现代主义艺术、思想与境遇

 (1)诗人的意见(徐志摩答徐悲鸿的“现代主义对中国的影响“);

(2)刘海粟(”艺术的叛徒“《西洋风景画史略》介绍印象派)、颜文樑(油画创作中”光的重要性“及《色彩琐谈》中色彩分析,其作品接近印象主义的表现而非纯碎的”写实“);

(3)现代主义画潘玉良、常玉和周碧初(对油画语言的探索);

(4)留日画家(早期写实主义朝现代主义衍生)陈抱一(开创”江湾画室“)、观良(油画中自由的表现);

(5)留日的台湾画家陈澄波、郭柏川(单一接受日本对西洋艺术的影响);

(6)决澜社(写实主义方法成为过去,照片替代了写实绘画的功能);

(7)中华独立美术协会(刊物《独立美术》表明对超现实主义、立体主义的兴趣,强调艺术的自由创造的意义,明确对写实方法的拒绝,其作品非欧洲超现实主义绘画风格);

(8)现代艺术思潮(决澜社宣言涉及文学、艺术理论及绘画实验,倪贻德主编《艺术旬刊》,后加入“创造社”。林文铮强调艺术的独立及特殊的作用而非功利的言辞,李金发美术期刊《美育》精神性的表达,表现真理本身);

(9)林风眠(“人的理性与感性的精神状态”,教学体制改革“绘画系”,悲剧性主题作品反映社会现实问题,后因政党意识形态的禁锢选择中国古典人物仕女和仙鹤的描绘以表达期追求艺术需自由表达的初衷);

(10)现代艺术的衰微(徐悲鸿的”写实绘画“,吴作人对现代主义的艺术表示轻视,对那些推崇”表现“、”未来“和”达达“的留学生反感,战争带来的现实对现代主义”最严厉的一击“)。

林风眠作品《秋季牧歌》

5.时代的刀锋&左翼美术、延安地区和国统区的美术

(1)“左翼美术家联盟”与木刻讲习会;

(2)鲁迅的工作(推动早期新兴木刻运动构成30年代艺术史最重要的部分);

(3)木刻社团;

(4)延安的艺术;

(5)在延安文艺座谈会上的讲话;

(6)国统区的漫画与漫画家;

(7)第三厅美术科与新的木刻组织;

(8)民族形式的争鸣及战争时期的过渡;

(9)画家蒋兆和、陈之佛、吴作人、常书鸿和董希文;

(10)内战时期的艺术。 

蒋兆和《流民图》部分

6.新中国的赞歌——社会恢复和建设时期的艺术

(1)形势为政治服务"美术家协会";

(2)新年画"意识形态改造";

(3)政治的浸淫;

(4)工农兵群众美术运动;

(5)向苏联学习"二手材料";

(6)党政"历史画";

(7)雕塑"苏共造型".。

人民英雄纪念碑

7.笔墨革命——改造国画与国画家

(1)危机与改造;

(2)改造的路径;

(3)傅抱石、关山月、李可染、石鲁、潘天寿等。 

潘天寿作品

8.作为政治工具的美术——"阶级斗争"与"文化大革命"时期

(1)走向"文革"1959-1965"政治失控" ;

(2)"文化大革命"时期:1966-1976"高大全,红光亮"。

台湾艺术家刘国松作品

9.台湾和香港的艺术

(1)历史背景;

(2)"五月画会";

(3)刘国松;

(4)东方画会;

(4)现代主义的处境;

(5)20世纪70年代台湾的艺术;

(6)香港的背景;

(7)吕寿琨、王无邪;

(8)艺术与艺术家"元道画会"和"一画会";

(9)陈福善。

香港艺术家陈复善作品

10.怀疑精神的开始——"伤痕"美术、"星星"美展以及现代主义的"诞生"

(1)1976年后的背景"粉碎四人帮";

(2)四川的"伤痕绘画"写实主义的戏剧性,高小华、程丛林、王亥、王川、罗中立和何多苓;(3)"生活流"平凡生活的人性之美,陈丹青、周春芽、张晓刚;

(4)形势革命,彻底批判文化专制主义;

(5)"星星美展"黄锐、马德升、王克平、艾未未等;

(6)现代主义绘画、观念与争论"艺术的个性"(自我表现面临政治力与意识形态的压力)。 

艾未未作品

11.再生的现代——"85美术运动与现代主义"

 (1).前进中的中国青年美术作品展"参与、发展、平衡";

 (2)关于中国画的争论;

 (3)85’哲学思潮"反传统";

 (4)’85美术现象与团体"表现丰富的内心世界";

(5)北方艺术家群体极其艺术家王广义、舒群"冷漠、肃穆且摒弃情感的宣泄";

(6)新具象与西南艺术群体毛旭辉、张晓刚、潘德海和叶永青;

(7)江苏青年艺术周·大型现代艺术与艺术家丁方、沈勤、柴小刚等;

(8)85’新空间及其艺术家张培力、耿建熤、宋陵等;

(9)厦门达达;

(10)谷文达《静则生灵》、吴山专"红色幽默"、徐冰《析世鉴》; 

(11)历史情境"大灵魂"; 

(12)中国现代艺术展;

 (13)盲流艺术家及圆明园艺术村。 

徐冰作品

12.传统的复苏——新文人画与实验水墨

 (1)新文人画; 

(2)实验水墨王川、王公懿、阎秉会、刘子建、张羽、梁铨等"摆脱笔墨"。

艺术家梁铨及作品

13.走向当代——新艺术及其艺术家

 (1)新学院艺术与展览; 

(2)新生代和新生代画家"虚无主义"; 

(3)刘小东"玩世现实主义"; 

(4)刘炜、杨少斌、岳敏君、曾梵志; 

(5)波普艺术和艺术家李山《胭脂》王广义《大批判》; 

(6)艳俗艺术"泼皮·调侃到讽刺"; 

(7)张晓刚"精神的血缘与生活的历史家庭"; 

 (8)意识形态与市场问题《艺术·市场》;

 (9)广州双年展"以市场为话语"; 

(10)后89中国新艺术"合法化环境的相对性"。

艺术家张晓刚

14.观念的展开——多元格局中的艺术

 (1)观念艺术极其衍生"行为艺术"; 

(2)video art"新的语言系统"张培力和邱志杰; 

(3)观念摄影"四月影会"吕楠《精神病院》韩磊"纯粹的图像"刘峥《三打白骨精》庄辉等; 

(4)女性艺术问题与艺术家刘虹、李秀勤、喻红、陈曦、徐晓燕和蔡锦等; 

(5)新绘画的展开谢南星、王兴伟、尹朝阳、沈小彤等;

(6)周春芽"绿狗、桃花"。 

周春芽作品

15.制度与变革——新世纪的艺术

(1)上海双年展与体制的式微,独立策展人出现;

(2)"感性"的颠覆"前卫艺术的穷途末路";

(3)798及其象征"黄锐与徐勇再造798"涉及政治、经济、文化及意识形态多重性的现实问题;

(4)展览与当代艺术邱志杰"后感性·异性与狂想";杨福东《竹林七贤》、汪建伟《国际歌》;(5)全球化背景下的市场、资本和变"借助资本扩大影响力,赢得话语权,改变中国的观念格局构成"合法化"的历史语境"。 

万青力(1945.7—)。别名白黑、海音,安徽宣城人。擅长中国画、美术史论。1963年起从萧淑芳教授学画,1973年后兼师吴作人教授。山水画师承李可染和陆俨少教授。1968年毕业于中央美术学院美术史系,1979年考取中央美术学院中国画系研究生(指导教授李可染、梁树年),1981年毕业,分配到中国画研究院任学报编辑。曾在北京画院及1984年春赴美国自费留学,先后在纽约及堪萨斯大学读书,获堪大研究院艺术史硕士、哲学博士学位,曾在堪大及奈尔逊博物馆工作。1989年10月起,应聘任教香港大学艺术学系,博士研究生导师。1980年获北京市美协颁发“优秀中国画新作甲等奖”;1981年毕业创作获“叶浅予中国画二等奖”;1982年作品入选法国春季沙龙;先后在美国及香港举办过六次个人画展。已经出版美术史著作七种,论文逾百篇,为国际知名美术史家。先后出任过1992、1994、1998年三届当代香港艺术双年展评审。现为香港特区政府康乐及文化事务署艺术顾问,香港艺术馆、香港文化博物馆及香港大学艺术博物馆荣誉顾问。1985年起至今,为美国大学艺术学会会员(CAA,New York);1995年起至今,为联合国科教文组织所属国际艺评家协会会员(IACA,Paris)兼香港分会理事;并兼任国际美术史学术刊物编辑顾问等职。

参考书目:

《19世纪中国绘画史》万青力(著)

吕澎,1956年出生于四川重庆。1977-1982年在四川师范学院政治教育系读书;1982-1985年任《戏剧与电影》杂志社编辑;1986-1991年任四川戏剧家协会副秘书长;1990年-1993年任《艺术与市场》杂志执行主编;2004年,中国美术学院博士研究生毕业,获博士学位,现为中国美术学院艺术人文学院副教授,成都当代美术馆馆长。

《20世纪中国艺术史》吕澎(著)

《美术的故事——从晚清到今天》吕澎(著)

万青力(1945.7—)。别名白黑、海音,安徽宣城人。擅长中国画、美术史论。1963年起从萧淑芳教授学画,1973年后兼师吴作人教授。山水画师承李可染和陆俨少教授。1968年毕业于中央美术学院美术史系,1979年考取中央美术学院中国画系研究生(指导教授李可染、梁树年),1981年毕业,分配到中国画研究院任学报编辑。曾在北京画院及1984年春赴美国自费留学,先后在纽约及堪萨斯大学读书,获堪大研究院艺术史硕士、哲学博士学位,曾在堪大及奈尔逊博物馆工作。1989年10月起,应聘任教香港大学艺术学系,博士研究生导师。1980年获北京市美协颁发“优秀中国画新作甲等奖”;1981年毕业创作获“叶浅予中国画二等奖”;1982年作品入选法国春季沙龙;先后在美国及香港举办过六次个人画展。

已经出版美术史著作七种,论文逾百篇,为国际知名美术史家。先后出任过1992、1994、1998年三届当代香港艺术双年展评审。现为香港特区政府康乐及文化事务署艺术顾问,香港艺术馆、香港文化博物馆及香港大学艺术博物馆荣誉顾问。1985年起至今,为美国大学艺术学会会员(CAA,New York);1995年起至今,为联合国科教文组织所属国际艺评家协会会员(IACA,Paris)兼香港分会理事;并兼任国际美术史学术刊物编辑顾问等职。

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