观赏植物价格联盟

阿图如是说:看见有的人在朋友圈晒字晒画我笑了,一起来侃侃王冕的诗书画印

阿图如是说 2018-12-11 23:38:16

貌似在中国要装点有文化,

四样东西要懂一点:

诗  书  画  印。

赣江边上小镇出身的野孩子,

也曾经假假的碰过它,

诗,写打油诗可以出口成章,

书,东倒西歪竟然凑数参赛,

画,鬼画桃符勉强出个板报,

印,橡皮印章刻后仅盖与书。

玩过才知不易,学过才知深浅,

要论诗书画印,

始终觉得元代那个放牛娃娃王冕,

着实是有才!



昨天扯了王冕的《墨梅图》,意犹未尽,今天扯扯他的诗书画印。就从上面这幅画扯起:

这幅画最奇妙的是诗书画印齐全,而且都是上乘之作。

诗书画印

说到诗书画印,那是中国画特有的,它汇聚了中国四种优秀文化综合在一起的表现形式,它是经过历代书画大师不断总结、逐步完善形成的。

古人云;“诗中有画,画中有诗。”

好的诗给人以美的、如画的想象,而一幅好画又能让观者欣赏到诗样的意境。

说到对诗书画印影响和贡献,这其中少不了王冕。


在昨天的推文中,我出了一个互动的话题,就是问问有谁能把画上的题诗读出来,然后贴到评论中,并承诺发私聊红包奖励,可惜只有一位贴了,他有一个很有趣的微信昵称,叫白茶清欢炖萝卜。昨天有点小遗憾。今天我先公布答案吧,总共有五首题诗:


题诗一

城市山林不可居故人消息近何如。

年来懒做江湖梦,门掩梅花自读书。

题诗二

明洁众所忌,难与群芳时。

贞贞岁寒心,惟有天地知。


题诗三:

冰雪团花缀玉枝,更于何处问春机。

可怜蝴蝶无知识,争逐残红上下飞。

题诗四:

山中昨夜雪初霁,窗前梅花参差开。

卧看枝上月初满,梦到江南春已回。

可笑阿娇伫金屋,却怜姑射下瑶台。

故人知我有清兴,携取双鱼斗酒来。

题诗五:

江南十月天雨霜,人间草木不敢芳。

独有溪头老梅树,面皮如铁生光芒。

朔风吹寒珠蕾裂,千花万花开白雪。

仿佛蓬莱群玉妃,夜深下踏瑶台月。

银铛泠泠动清韵,海烟不隔罗浮信。

相逢共说岁寒盟,笑我飘流霜满鬓。

君家秋露白满缸,放怀饮我千百觞。

兴酣脱帽恣槃礴,拍手大叫梅花王。

五更窗前博山冷,么凤飞鸣酒初醒。

起来笑抱石丈人,门外白云三万顷。


在一幅画上题有五首诗,,不说绝无仅有,起码是少之又少。我,是第一次见到。仅此,就可以说是空前绝后。

王冕的诗,近日因为“不要人夸好颜色,只留清气满乾坤”的刷屏而广为人知。网络和自媒体上已经有许多东东,感兴趣可以找来看看。

在此,只想说两点:第一,他的诗具有超越时空的魅力。读他的诗,你会觉得好像是时下写的。如“城市山林不可居”这首,要是不告诉你是700多年的王冕写的,你可能以为是哪位“城市套路深,我要回农村”者的吐槽。第二,他的诗与画相得益彰,相辅相成。画好,诗也好,看看画,读读诗,趣味叠加,这就常常让人爱不释手了。


诗书画印,书是画的重要组成部分。

书,就是书法。

书法不是美术字,是书写之法。

(左上是乾隆的题字,右下是王冕的是题字)


在扯王冕的书法之前,觉得很有必要说一件往事:

某年,某省全国书法大赛的参赛选手集中在我所在的军营,进行赛前封闭式的训练。期间,请来书法界大师李铎来指导,李大师对选手们的习作逐一点评。

走到一位美女选手的书法作品面前,李大师说:这不是书法,这只能算是美术字。看着美女脸通红,我大惑不解,问道:李大师,我看她的字蛮漂亮的,比他们写的都好,为什么不是书法?书法不就是把字写漂亮么?

李大师看着穿着上尉军装的我,笑了笑,说:书法、书法,书写之法。

几十年过去了,李大师的话却一直让我铭记。久而久之,我才明白,书法不是写美术字,它同任何一种艺术一样,是一种表达。书法是书者的一种表达,是情怀和境界的表达。

想起刚上军校的时候,有一次全军举行全军军校生书法大赛,学校学员队动员大家参加,为了完成任务,刚刚起步练习书法的我写了一副篆书参加,写的是:

虚心竹有低头叶,傲霜梅无两面枝。

写好后,所有报名参选的字挂在走廊里,让大家看,我的字无一好评。

这时,负责遴选作品的学员队教导员走过来,问我,你写的?我说,是。你这字是什么意思?

我说:竹有及凌云处乃虚心之说,梅有敢傲风霜之骨气,作为80年代的天之骄子的军校学员,应该有这种品德。篆书是书法的起步,体正字圆,既符合军校学员是军官的起步的身份,有体现了军校学员应有的境界,与文字内容很配。

教导员听了我的解释,大为赞赏,说,就这么定了,你的字参赛。后来居然获得了三等奖。(不是最低哟,后面还有优胜奖和优秀奖)

现在想来,对于书法而言,表达确实比写得好不好看重要。

王冕的书法,那是俱佳。字好,意境也好。

用一句扯的话说是:味道好极了!

有人这样说:书法更为精妙,整幅字阔博雄劲,大小随意。笔墨利落,神思纯情,游锋洒脱,活泼迎人,浓淡之间,繁简得宜,细如毫发而不弱,粗若梁柱而不滞,其撇捺左挥又洒,一往无复,如野鹤游天,具有挺劲、清绝的风韵。

还有人说:细细品来,,王冕的书法偏于柔美,但因笔力有“练气于骨”的功力,所以他用笔,将全身的力通过臂、肘、腕、掌、指而达于笔端,心手相应,以力运笔,准确地写出意念中的点画,笔力又通过笔势而得以发挥,形成了他独特的艺术风格。

当然,这里不能忽视他个性气质与思想精神的文人画家的特质,没有深厚的素质和底蕴,写得最美的字也充其量是好字匠,只有形美,而缺乏神美。

在字幅章法方面,因为王冕是画家,他将书法的章法布局借鉴于绘画,所以在题写一二百字的诗歌于画上,也仍然章法井然。如画梅“分宾主”,虽“纷纭披复”,却“繁而不乱”,而以实为虚,实处俱灵,以虚为实,计白当黑,产生隽永的魅力。


诗书画印,画是最重要的,是主体。

我们再来看一幅王冕的画:

王冕以画梅著称,尤攻墨梅。

他画的梅简练洒脱,别具-格。

其《墨梅图卷》画横向折枝墨梅,笔意简逸,枝干挺秀,穿插得势,构图清新悦目。用墨浓淡相宜,花朵的盛开、渐开  三君子图、含苞都显得清润洒脱,生气盎然。其笔力挺劲,勾花创独特的顿挫方法,虽不设色,却能把梅花含笑盈枝,生动地刻画出来。不仅表现了梅花的天然神韵,而且寄寓了画家那种高标孤洁的思想感情。


诗书画印,印很重要。

怎么个重要法?

印章对于书画而言就像一件商品的商标,没有它,书画的价值可能大打折扣,有时,甚至为零。

在当下,没有盖印的书画,通常无法确认为真迹。

我有一个医务界的朋友,是上海市的名老中医,也是一位小有名气的书法家和词作者。当年北京奥运会开幕式的第二首歌的歌词就是他写的。他写的书法据说也是以多少钱一尺来计价。

他在高兴时,常常会满足朋友的要求,为他们写书法。可是他写书法时,必须要他夫人到场。为什么?因为他的印章在他夫人手上,他负责写,夫人负责盖印,如果不盖印,这幅字就没有价值。

他夫人说,他写不写,为谁写都不管,我只要管着了印,就管住了一切。

可见,印在诗书画印中是何等重要。

王冕私印

1

王元章氏

2

方外司马

3

文人真正自己动手刻印,相传是始于王冕。

传世王冕所画梅花真迹,我们还能看到几幅。

他的印章,从他画幅中见到的,有“王冕私印”、“王元章氏”(图1-2)、“王冕之章”、“王元章”、“元章”(大小两方)、“文王孙”、“姬姓子孙”、“方外司马”、“会稽外史”、“会稽佳山水”等印,皆是白文。“竹斋图书”是朱文。仿汉铸凿并工,奏刀从容,胜过前人。其中“方外司马”(图3)、“会稽外史”、“会稽佳山水”三印意境尤高,不仅仅参法汉人,同时有新的风格。

王元章以画墨梅名扬天下,作品花密枝繁,笔墨简捷淡雅,气息清新。亦工诗,精篆刻。

他用花乳石刻印的篆刻家,花乳石脆软细腻,容易受刀,表现刀法韵昧效果极佳。从而把篆刻创作从写篆到奏刀两个过程用一手来完成,这一印材的发明使治印艺术很快在文人当中普及开来,为以后流派篆刻艺术高潮的到来,奠定了基础。

王冕的同里刘绩在《霏雪录》中载:“初无人,以花药石刻印者,自山农始也。”又言:“山农用汉制刻图书,印甚古。江右熊(阙)巾笥所蓄颇夥,然文皆陋俗,见山农印大叹服,且曰:‘天马一出,万马自喑,于是尽弃所有'”。

王冕治印,奏刀从容,胜过前人,意境尤高,直到他死后140年,是文彭(1498—1573年)把石章篆刻推向一个新的高度,承前继后,开创了蓬勃发展的“石刻时代”。因为在此之前大都还是以铜质金属为印材。



王冕的画备受推崇,奥妙就是他的诗书画印俱佳。

他绘画用笔练气于骨的特色在书法中更显得骨力遒劲,笔笔中锋,线条浑厚圆劲,富有立体感。整体感觉,并不壅塞,只觉得清新秀丽,含有一种独特的意境之美。

若不是他情怀高远,淡泊名利,有超逸胸襟,又有高超的技艺,在这有限的篇幅中要书写出这么多的内容是非常困难。

他字字写得娟小秀逸,非常清晰,字距行间,空灵透气,与上方的墨梅满树珠玉映然相辉,造成了整幅画面一曲和谐的乐章。

尤其是细读诗句,其哲理寓意,余味无穷。

读诗看画品字赏印,无一不精,无一不美,不由得惊叹世间竟留下如此精绝的艺术品。


长按下面二维码关注我

商务合作和投稿,

请加微信:at580216