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【琴曲赏析】落花本无言 疏影吐暗香——《梅花三弄》

鈞天南薰古琴 2018-01-12 05:53:14

《梅花三弄》又名《梅花引》,是首由笛曲改编移植的优秀琴曲佳作。琴曲《梅花三弄》最早见于明代的《神奇秘谱》,后世各类琴谱均有收录,至宋代已经流传很广,近代琴家均擅此曲,为琴曲中最流行的琴曲之一。“弄”,小型乐曲的泛称,另一种说法为弹奏,是奏的泛称。琴曲《梅花三弄》的音乐特点是以泛音演奏主旋律,并以同样的泛音曲调在不同的徽位上重复演奏三次,因此成为“三弄”。


此曲相传为东晋时桓伊所作,《晋书桓伊传》中称其“善音乐,尽一时之妙,为江左第一。”“桓伊出笛吹三弄梅花之调,高妙绝伦,后人入于琴”。笛曲改编为琴曲,据传是唐人颜师古所为,与笛曲《梅花落》表现哀怨离愁的内容不同,琴曲《梅花三弄》在演奏的内容与手法上更以突出梅花凌霜傲寒、高洁不屈的节操与精神气质来体现清丽、高雅、纯净、古朴的君子之风。刘熙载曾在论词之格调时说:“姜白石词幽韵冷香,令人挹之无尽。拟诸形容,在乐则琴,在花则梅也。”琴为乐中最雅,梅于花中格高,琴曲《梅花三弄》恰占尽二者之美,应为格调中最高。


《梅花三弄》琴曲音乐主要以两种音色构成,一种是苍老浑厚的散音,以实音色块在低音区陈述,表现凛冽寒冬的肃杀气氛与梅花那苍老遒劲的精神气质。另一种是清亮的泛音音色块,它总出现在高音区或中音区,表现一种高洁、古淡、安详又生意盎然的梅花散发暗香的气质神韵。乐曲采用大量浑厚雄健的基本按音产生的厚实音色来塑造梅花苍劲古朴的奇崛枝干,用指取音沉着坚实,节奏从容冷静,使音乐中增强苍劲与刚毅之感,表现梅花所处的艰苦环境,象征梅花迎风摇曳,不畏严寒的刚毅性格。全曲的主题旋律是被称为“三弄”的段落,此三段均为泛音,这些段落旋律节奏活泼而富于动感,音色纯净清雅,描绘朵朵梅花临风盛开,暗香浮动,生机盎然,舞玉翻银,自得其乐的美妙意境。


中国艺术作品中极讲究对比,人们常将“古”与“秀”结合在一起,如“苍浑古秀”、“苍老秀润”等之类的评赏用语。《梅花三弄》中,基本音乐造型是在冰雪寒风的恶劣环境下,苍老枯竭的梅花枝干上却盛开出朵朵鲜嫩秀雅的清香花朵,这种将苍古衰朽与清丽新生结合于一体,除了通过音色的对比增加了梅花鲜明的艺术形象外,更是表达了生命的顽强与不可战胜,寓意文人们困境中坚守情操的孤傲气节与不慕荣华、远离尘嚣、孤芳自赏的性格特征。


中华民族是最早发现和欣赏自然美,并以之作为永恒的审美对象的民族。人们注重自然美与人的性情之间的沟通与和谐,故一切自然美都被人格化了,自然成为人化的自然与人格的化身,对山水与花鸟的热爱成为文人们千古咏唱的题材就是明证。花,都是美丽的,都是世间美好事物的象征,怎样去欣赏花,也就成为文人雅士们精神生活中的一个重要内容,历代不知有多少诗人、艺术家用各种方式与手法去赞美鲜花的美丽与芬芳,从中寄托自己不同的思想感情与趣味。他们借花喻人,把花当作是有生命、有灵魂、有性格的审美对象,已经是充分地把花人格化了。这种人格化的手法,就是把创作者的某些内在性格、气质与情感、依附于某种特定的物象上,并通过这种物象自身的特质体现出来。运用这种手法,关键在于作者必须善于发现自己与某种物象之间具有的某些特殊的联系或相似处,这样才能借助这些可感的外界物象来体现自身的内在气质、性格与精神。


花本无知,多情是人。归根到底,梅花的脱尽铅华、傲骨高洁、气质高雅、超凡脱俗的品格,只不过是反映了洁身自好的文人们自己的志趣人格罢了。弹奏《梅花三弄》,更应该注重自身品格修养,只有把曲中所表达的意境和自身的高尚情操与精神气质以及各种感情统一联系起来,人与琴、与曲、与梅融为一体,达到物我两忘的境界,才会使曲中的梅花具有鲜活的气质、性格、灵魂和感情。

(文/摘自《习琴精要》)


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